Living (La Voraz)

Intérpretes: Belén, OrtizFederico, MorenoJimena, Pérez SalernoNicolas FerreyraValeria,

PolorenaFranco, La Pietra

Video- imagen: Federico, MorenoFlorencia, Muscogorry Maria José, Soto

Música: Sofía, VítolaFotografía: Carolina, González Asesoramiento de vestuario:Jazmín, Clavín

Entrada general $25 y $20 con descuento

Horarios:viernes de abril a las 21.

Anónimos

Anónimos es una secuencia de cantos tradicionales transformados, amasados, cuestionados y amados. Nueve voces, nueve cuerpos, que cantan y cuentan lo que nos pasa desde siempre.Una mirada propia y actual de un valioso legado que nos precede. Aquello humano que no cambia aunque todo cambie.

¿Cuantas formas hay de contar lo que nos pasa desde siempre? ¿Pueden cantos tradicionales anónimos convertirse en nuestro guión?ANÓNIMOS lo intenta. Lo intenta a través de sus voces, de sus cuerpos como soporte de esas voces y del espacio como representación del universo. Voces en movimiento que crujen, saltan, se esconden, explotan, murmuran, soplan, lloran, atacan.Cuerpos que suenan y resuenan, y en ese cantar nos cuentan los colores de la tierra, lo íntimo y lo de todos, quizás tu dolor y el mió, quizás no. Alguna alegría seguro. Sensaciones. Preguntas de ayer y de hoy.¿Puede un mundo de voces encarnar tanto?

La obra es el resultado de un proceso de investigación en torno al campo estético de la sonoridad de la voz y la articulación con sus cuerpos.Se trabajó con canciones anónimas tradicionales. Son trece cantos versionados, interpretados por nueve voces y nueve cuerpos en circulación, con una dinámica escénica dispuesta a 360º. Las mismas están unidas por puentes estético conceptuales que pretenden dar como resultado una única pieza, que transporta a quien la vive por distintas sensaciones de lo humano.

Ficha Técnica:Idea y Dirección: Jessica PinkusIntérpretes: Ramón Ferreri, Marianela Linsalata, Axel Majlin, Claudia Martinez, Aluminé Mónaco, Luz Morcillo, Analía Panigutti, Mariana Venerio, Nadia Villanueva.Proceso creativo: Jessica Pinkus, Ramón Ferreri, Marianela Linsalata, Axel Majlin, Claudia Martinez, Aluminé Mónaco, Luz Morcillo, Analía Panigutti, Mariana Venerio, Nadia Villanueva.Músicos: Emiliano Galluzi (percusión) - Ezequiel Silva (guitarra)Fotografía: Sol Levinas.Vestuario: Lorena Paz- Mariana MorcilloEscenografía (realización): Mariano Mónaco.

Entrada general $25 y $20 con descuento

Horarios:Sabados de abril a las 21 hs.

Proyecciones

... ideas en movimiento

Espacio de articulación teórico-practica,destinado a la investigación y experimentación en danza.

Que pensamos…Proyectar, proiectare, arrojar hacia adelante. Arrojar; impeler con violencia una cosa, despedir de sí, sacar a uno de su lugar. Espacio, violencia, lugar, cuerpo, forma. La danza está en los intersticios, los espacios en blanco que dejan estas palabras, en el silencio de la frase, en el suspenso de un pensamiento que mantiene con ella un romance tortuoso.Pensamiento- practica, pensamiento-cuerpo, presentes como polos enigmáticos, irreductibles a todo lenguaje sea tanto lingüístico como cinético. Hay algo en constante desborde. El cuerpo inaprehensible de quien baila, las ideas tensionadas de quien compone. La composición en danza ha sido en el transcurrir de nuestros encuentros semanales, la excusa perfecta, la herida no cicatrizada sobre la cual hendir cuestionamientos irresolutos. Cuestionamientos estos, relativos a la posibilidad de generar sentido a través del movimiento, los modos de ser del lenguaje de la danza, la posibilidad de una gramática que le sea propia, las clausuras del sentido.

Proyecciones ha propuesto un abordaje aún extraño al trabajo del bailarín contemporáneo. Ha abierto un espacio en el que la palabra y la danza pudieron compartir un suelo común, establecer un diálogo. Interpelar a la danza desde el pensamiento, al pensamiento desde la danza, borrar las diferencias entre ambos, volver a restituirlas, inquirir con la duda enunciable, responder con el silencio sonoro de un cuerpo que danza.

En éste sentido lo generado no es más que un proyecto, una violencia que le hemos hecho al orden aquietado de las cosas, los roles, las causas. Es un principio, un corrimiento espacial, una desorientación deseada y siempre inconclusa. Como a tientas, a media luz, hemos creado formas, sin inspiraciones mitológicas que las provoquen, ni razonamientos matemáticos que las justifiquen. Hemos buceado en la profundidad de la sensibilidad y en la superficie del pensamiento.

Desde el llanto conmovedor de las primeras composiciones, hasta el texto de quien suscribe, se desenvuelve una línea transversal que unifica extremos, polos cuya distancia se ha querido apaciguar. Trayecto espontáneo, sin coreografías que lo preanuncien, ni lugares establecidos donde arribar. Solo un empuje, un arrojar, hacia adelante, hacia lo desconocido. Quienes somos…

Bailarines: Mercedes ClaudevilleCamila SantosJulieta CiochiFrancisca Oyarce Diego GómezFlorencia PolloCintia MariscalSalomé BazanJosefina VergaraMaría José MarrodanCarolina BavioGisela BaiardoClaudia ZimmermannClarisa BisigliaAimé IbaldiNicole CondróLucía GarcíaVirginia López Leiva

Diseño de luces: Adrián Cintioli

Cámaras: Jazmin Bazan l Lucia FriedlanderColaboradores:Cristina Solans: maquillajeAna Brussa: asistencia generalMauricio: músico invitadoRubén Gallardo: sala de encuentros “espacio creativo”

Fotos: Cristina Solans l Camila Santos

Coreografías: Grupo ProyeccionesDirección y coordinación: Victoria Viberti
Entrada general $25 y $20 con descuento.

Horarios: Domingos 12, 20 y 27 de septiembre a las 20 hs

Ciclo tardes y noches de Butoh

Un mes dedicado al Butoh y sus devenires.

Un ciclo de espectaculos y de seminarios.
Coordinación general: Quío Binetti

Asistencia general: Rocío Salmoiraghi

Asistencia Técnica: José Binetti

Asistencia en función: Ayelen Mendieta

El Butoh, danza contemporánea japonesa, desde la década del 80 viene ganando terreno en el campo de la danza de nuestro país.Basado en la improvisación de Estados internos que se plasman en un cuerpo y lo bailan, el Butoh permite el despliegue poético personal de cada bailarín.Este lenguaje se ha prestado a apropiaciones y reapropiaciones, a cruces y mezclas, a devenires diversos desarrollando originales variables escénicas.La Propuesta de este ciclo es reunir a diferentes coreógrafos que representen a través de sus obras algunas de las nuevas tendencias y búsquedas en este lenguaje particular.Cada artista convocado muestra en su obra una particular elección creativa dentro del paisaje de la danza butoh.

Los seminarios seran de una duracion de tres horas donde el "espectador" podra vivenciar una experiencia butoh como participante del tallerLas obras cuentan con un formato pequeño y variado (solos, dúos, grupos.)La duración aproximada de cada noche de espectaculo será de 80 minutos.

Entrada general $ 20 y Jub. y Est. $ 15

Horarios:Domingo 1 de noviembre:Rhea VolijDomingo 8 de noviembre Rocio Salmoiraghi Domingo 15 de noviembre:Carina dobrito

Domingo 22 de noviembre:Quio BinettiDomingo 29 de noviembre:Andrea ChamaA las 19 hs.

Curso Intensivo de Verano: Arte y meditación

Experiencias con dibujo y color

Inicio: Viernes 8 de enero de 2010

Horario:viernes de 18 a 20:30hs.

Arancel: $200.- las cuatro clases

El arte abre el acceso a otra dimensión. Nos permite tanto al creador como al espectador participar de un espacio no ordinario de conciencia. Un espacio en el cual el tiempo no existe, en el que se revelan los hilos de una trama inefable.

El taller propone una aproximación a este espacio a través de ejercicios de dibujo y color que son mucho más que una ejercitación técnica.La mente también necesita ser entrenada para concebir nuevas formas y poder materializarlas.La propuesta está orientada hacia toda persona interesada en experimentar y realizar este trabajo, con o sin experiencia previa.

Graciela Ieger:

Nació en Buenos Aires. Se formó en las Escuelas de Artes Visuales Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Cursó Estética y Filosofía con el Licenciado Silvio Maresca. Continuó su formación en los talleres de Eduardo Giusiano y Carlos Gorriarena. Es Psicóloga Social, egresada de la Escuela de Psicología Social Enrique Pichon Rivière, y se formó como instructora en el Sistema de Gimnasia Rítmica Expresiva, sistema Milderman. Se capacitó en Seminarios de creatividad con el Dr. Carlos María Martínez Bouquet y la Licenciada María Cristina Florez.

Licenciada María Cristina Florez.

Como artista plástica participó en exposiciones individuales y colectivas.En el año 2005 ha recibido el 1º Premio en la VI Bienal de Pintura Paloma Alonso.

Sus obras forman parte de colecciones argentinas y del exterior. Es docente de dibujo y pintura desde 1976.

Anticipo: Curso Intensivo de Verano l Danza Contemporánea

Espacio propio. Augenblickespacio de investigación

coord. fernando n. pelliccioliy carlos osatinsky

Duración:5 encuentros de 3 horas.

Fechas:Del 25 al 29 de enero del 2010de 11 a 14 hs

Arancel:$ 250.- el curso

Espacio Propio.Augenblik” es un taller de investigación de la performance que conjuga aspectos técnicos del movimento con elementos ligados a la improvisación escénica bajo la conviccíon de que la “técnica” constituye una via de preparación para lo inesperado e imprevisible. “Espacio Propio” da nombre al sentido de espacio interno, refiriéndose al proceso de estudio de las conexiones que pueden descubrirse en nuestro propio espacio corporal y el espacio fuera de él, con las múltiples posibles interacciones y asociaciones ligadas a un espacio compartido kinético, emocional y poético. El vocablo alemán “Augenblick” se traduce al español como “momento” o “instante”. Literalmente está compuesta por las palabras “ojos” (Augen) y “mirada/imágen” (Blick) dando al término un significado pleno y metafórico rico en asociaciones físicas: parpadeo, lo que ocurre en un abrir y cerrar de ojos, la duración de una mirada, ser testigo del instante pleno, el aqui-ahora. Cada encuentro comienza volcando nuestra atención hacia la estructura ósea del cuerpo como principal medio de apoyo y sostén. A través de una serie de secuencias simples buscaremos concientizar la presencia del hueso, las uniones y del tejido más profundo con el fin de lograr un movimiento más eficiente, conectado y creativo. Abordaremos, luego, un trabajo de exploración donde el cuerpo se exprese como un medio bajo un flujo de constantes cambios de necesidades internas y externas. Trabajamos en generar estados energéticos y emocionales haciendo incapié en el desarrollo de la energía individual y de su interrelación con la energía grupal y con el entorno. Con el objeto de desarrollar habilidades en la improvisación, de generar un estado de permanente alerta, nos apoyaremos fundamentalmente en la capacidad de observarnos a nosotros mismos para así poder darnos a lo que ocurre en nuestro entorno con confianza. La intuición, la entrega, la escucha y la aceptación, son las capacidades fundamentales que potenciaremos para así establecer vínculos expresivos y trascender obstáculos para el libre flujo del ser creativo y escénico. Propondremos diversas experiencias y recursos que entrecrucen lo vivencial y la reflexión sobre el evento escénico. “Espacio Propio.Augenblick” está dirigido a bailarines, performers, actores, artistas y toda persona buscando experimentar y ampliar el campo expresivo a través del cuerpo.

Breve Biografia Conjunta Fernando N. Pelliccioli, nacido en Buenos Aires, y Carlos Osatinsky, nacido en Tucumán ,Argentina, son bailarines y coreógrafos residentes en la actualidad en Berlin, Alemania. Ellos se encontraron mientras cursaban los estudios en el Taller de danza Contemporánea del Teatro San Martín en Buenos Aires donde estudiaron, entre otros, con maestros como ser Haichi Akamine y Marina Giancaspro. Luego de sus respectivas experiencias como bailarines en diferentes compañías y coreógrafos en Argentina (Cia. de Danza Contempóranea del Teatro San Martín, Nucleodanza, Antikos, Sísifo Teatro Físico, Grupo de danza contemporánea de Tucumán, etc.), en el año 2000 viajan a Europa con el deseo de expandir sus experiencias profesionales y de vida. Alli profundizan sus estudios con Jeremy Nelson, Susan Klein, Emio Greco, David Zambrano, Angels Margarit, Roberto Oliván, Sasha Waltz, Los Ballet C. de la B., Luis Lara Malvacias. Desde entonces trabajan como bailarines independientes y creadores en diferentes proyectos de la escena europea, principalmente en España, Bélgica, Suiza, Austria y Alemania junto a Tomi Paasonen, Anna Huber, Toula Limnaios, Davide Camplani, Trisha Brown, Roberto Oliván, Andres Corchero y Rosa Muñóz, Andrea K. Schlewein, Heike Hennig, Helena Lizari, entre otros.

A su vez, ellos transitan un camino de colaboración materializando diversas experiencias artísticas y educativas impulsados por la búsqueda de un lenguaje escénico de apertura y riesgo donde investigan diferentes modos de relación entre intérpretes, obra y espectadores. Sus últimos trabajos son “CAER” -presentado en Argentina, Madrid, Barcelona y Berlín-, “También Tan Poco”, improvisación en escena con 11 bailarines, “ La Inmediatez de la Presencia Pura ” y “Pido el Silencio”, creada para el Grupo de Danza Contemporánea de la Provincia de Tucumán, estrenados en diciembre del 2005 y “Winners” bajo la dirección de Helena Lizari en Barcelona, España.Como educadores han dictado cursos y talleres en Kassel, Berlin, Barcelona, Granada, Madrid y en Argentina en Buenos Aires, Jujuy y en numerosas ocasiones en la provincia de Tucumán. Han sido invitados a dictar clases en el Taller de Danza del Teatro General San Martín en Buenos Aires, y en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

“SPEAK 3.0” y “3M2 [Tres metros cuadrados]”

SPEAK 3.0

Alejandra Ceriani, Fabricio Costa Alisedo y Fabián Kesler presentan Speak 3.0: una pieza multimedial que es germen de planteos conceptuales innovadores, a partir de la experimentación con nuevas herramientas tecnológicas que vinculan cuerpo, imagen y sonido. los creadores proponen una búsqueda para relacionar creativamente los procesos de cambio radical experimentados por la sociedad y el individuo contremporáneos.

La interacción en tiempo real de una performer, un artista digital y un compositor electroacústico hacen confluir el movimiento, la animación y la música para generar un diálogo en el cual La dualidad de los estados de movimiento / quietud de un cuerpo son traducidos y reinterpretados en paradigmas visuales y sonoros, que se combinan con el material generado por el músico-diseñador de sonido y por el artista digital. este último trabaja con un software de desarrollo propio llamado Moldeo.Así, se genera un cruce de sentidos donde las imágenes y los movimientos pueden escucharse y los sonidos, a su vez, verse y palparse.







“3M2 [Tres metros cuadrados]”

La bailarina y cantante Valeria Pagola estrena en argentina la pieza de improvisación 3m2 junto a Fabián Kesler músico electrónico. 3m2 fue estrenada en julio de este año en Valparaíso chile, invitada por la plataforma Escenalborde en aquella ocasión la improvisación se realizó junto a los músicos Chilenos Fernando Godoy y Rodrigo Ríos.

Un espacio cuadrado de tres metros por tres metros, con cables y micrófonos desperdigados por el suelo, será el reducido escenario donde danza, voz y música entrarán en juego. La performance está basada en su tema de estudio, el vínculo voz-movimiento y en la estética de 55[sin.cuentay5] obra de la coreógrafa estrenada en el año 2008.

Este trabajo toma de 55 el marco escenográfico: piso contrastante al cable de los mics, cantidad de cables y micrófonos.Fuera del cuadrado Fabián Kesler trabajará con los sonidos captados por los micrófonos, la voz de la bailarina será modificada en tiempo real y a su vez podrá activar bloques musicales y bases rítmicas propias; integrando así la propuesta de la voz la danza junto a su experiencia musical, creando entre los dos un extraño mundo sonoro.

Ficha Técnica:

Voz y Danza: Valeria Pagola

Música Electrónica: Fabián Kesler

Asistencia creativa: Melina Boyadjian

Funciones:

Viernes 6,13,20 y 27 de noviembre a las 20.30 hs