La concepción del Tiempo Imaginado

“Volver al momento enque se tiene que contar algo”

Todos los viernes a las 21 se presentas esta obra que nació como un trabajo de integración final del Taller de danzas del teatro Gral. de San Martín y siguió como una obra consolidada que tuvo su estreno el año pasado en el marco del Festival Rojas-Danza en el C.C.Ricardo Rojas.

El espectáculo nace de la búsqueda de movimiento en espacios restringidos y en lugares socialmente inoportunos. Desde ahí se construye un análisis del tiempo y su relación con el espacio y la luz. A partir de esto se propone un juego de interacción con el espectador, tomando como eje “la mirada” ¿Qué se quiere ver y que no? ¿Qué muestra la luz y qué oculta? Durante la función, los intérpretes manejan móviles que iluminan la escena dejando ver o no la acción y el movimiento producido en distintos espacios que ellos mismos construyen.

El espectáculo es una propuesta performática en el cual el público participa en su labor de observador teniendo linternas para que sean parte de esta construcción, y decidiendo aquello que quieren ver. También el espectador tiene la posibilidad de utilizar sus teléfonos celulares para hablar o hacerlos sonar.

La obra se concibe en el momento que sucede, a través de la construcción que, sus personajes y el espectador mismo realizan juntos en el espacio. “La Concepción del tiempo imaginado” está continuamente naciendo para volver, justamente, al momento en que se tiene que contar algo.

Ficha Técnica
Grupo: “Vuelve en Julio”Dirección: Iván HaidarAsistente de dirección: Natalia Maldini
Intérpretes: Natalia Maldini, Iván Haidar, Casper Uncal, María Clara Rodríguez
Duración: 40 minutosMúsica: Luciano Berio, Bobby Mac Ferrin
Compaginación y arreglos musicales: Iván Haidar, Camila Morchio.
Iluminación y diseño de vestuario: Iván HaidarOperador técnico: María Eugenia Di Vece
Fotografía: Ana Bertoldi, Juan Pablo Gonzales
Entrada general $ 20 y Jub. y Est. $ 15

“La metamorfosis: el cambio final”

Inspirada en "La metamorfosis" y "Carta al Padre" de Franz Kafka

"Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto".

Un recorrido dramático por las metáforasde Samsa y Kafka,confundidos en hombre y personaje,en teatro y danza.La transformación no puede detenerse:todo lo abarca y conducehacia el destino final.

Trayectoria y Calendario de Presentaciones

“La metamorfosis: el cambio final”:-Fue nominada a los “Premios Trinidad Guevara 2007/8” en el rubro Coreografía. -Ha sido subsidiada por “ProDanza”, organismo para el fomento de la danza no oficial dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.-Está auspiciada por la Embajada de la República Checa en Argentina.-Participó del Festival “Escenario Porteño 2007” organizado por el Instituto Nacional del Teatro habiendo sido seleccionada entre las 12 mejores obras teatrales de la Ciudad de Buenos Aires durante dicho año.-Participó del Festival de Danza Independiente “COCOA 10 años” realizado en la Ciudad de Buenos Aires entre Junio y Noviembre de 2008 con motivo del festejo del décimo aniversario de esta asociación que reúne a los artistas y profesionales independientes de la danza contemporánea de toda la República Argentina y donde participan también elencos internacionales (www.cocoadatei.com.ar).-Realizó sus dos primeras temporadas 2007-2008 en el Teatro “La Manufactura Papelera” (Bolívar 1582 – San Telmo – Buenos Aires – Argentina).-Comenzará su tercera temporada en Mayo de 2009 en el Centro Cultural Borges-

FICHA TÉCNICA

Actor: CARLO ARGENTO

Piano: ESTEBAN ROZENSZAIN

Participación especial en off: POMPEYO AUDIVERT, SILVINA BOSCO, MARZENKA NOVAK, ALEJANDRO URDAPILLETA

Autores: VIVIAN LUZ, LAURA FERRARI, CARLO ARGENTODramaturgia: LAURA FERRARI

Idea, Producción y Música Original: ESTEBAN ROZENSZAIN

Escenografía: LISANDRO AGUILERA, CANDELA AGUILERA, ETELVINA TOLEDO

Vestuario: GRACIELA GLOVER

Diseño de Luces: CARLO ARGENTO

Diseño Gráfico: JORGE LÓPEZ

Grabación y Edición Sonido: RAMIRO PETTINA

Asistente: ETELVINA TOLEDO

Coreografía y Dirección VIVIAN LUZ

LAURA FERRARI / CVDramaturgaProfesora de Letras, Dramaturga, Guionista. Sus trabajos como guionista en televisión: “Mi Cuñado”, “De Corazón”, “Señoras sin Señores”, “Milady”, “Campeones”, “Todos Santos”, “Latin American Idol” (Sony Entertainment Television); entre otros. En Cine: Guionista de los largometrajes: “Con vos” (Dirección Carlos Galettini. Producción Marco David, en preproducción); “El Nominado” (dirección: Nacho Argiró y Gabriel López); “Sueños Acribillados” (telefilm, dirección Carlos Galettini, Premio INCAA); entre otros. En Teatro: autora de: “Todo el mundo ama lo que mata”; “Sol eterno”; “Ellas en mí”; “Los sueños de Shakespeare”; “La Metamorfosis: el cambio final”;entre otras. Dicta clases de Guión Inicial y Guión Avanzado en la Universidad de Palermo.ESTEBAN ROZENSZAIN / CVCompositor-PianistaPianista, director musical, compositor, arreglador y docente dentro de la enseñanza artística. En sus comienzos estudió órgano electrónico en las Academias Yamaha y piano con Eduardo Pugliese. En marzo de 2004 egresó como Profesor de Artes en Música con especialización en Piano en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Paralelamente estudió folklore con Hilda Herrera, jazz con Santiago Giaccobe, armonía de música popular con Marcelo Braga y Audio Digital con Sergio Blostein. Actualmente se encuentra finalizando la Licenciatura en Artes con orientación en Música en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Obtuvo el primer puesto en el Concurso de Música de Cámara "Manuel de Falla 2002" junto al saxofonista Fabio Goy. Ofreció recitales de piano y música de cámara en el Teatro Gral. San Martín, la Casa de la Cultura de la Ciudad de Bs. As. y las Salas J. B. Alberdi y Enrique Muiño del Centro Cultural Gral. San Martín, entre otros. Realizó performances interdisciplinarias junto al artista plástico Lisandro Aguilera en diversos espacios culturales reconocidos. Pianista y director musical en Clásica y Moderna, La Scala de San Telmo, La Manufactura Papelera, Espacio Artístico Collette (Paseo La Plaza), BAC (British Arts Centre), La Biblioteca Café y Teatro Arlequino dentro de los espectáculos "C´est le paradis", "De música y musas", "Los musicales de Londres en Concierto", "Canciones de la calle Broadway", "Historia del Teatro Musical (partes I, II y III)" entre otros. Actualmente su interés se centra en proyectos de carácter interdisciplinario (música-danza-plástica-teatro) abarcando la composición, grabación de bandas sonoras e interpretación en vivo de manera conjunta. CARLO ARGENTO / CVActorActor, director, autor, integrante del grupo "Carne de Crítica". Estudió actuación con Rubens Correa, Lorenzo Quinteros, Pino Solanas, Silvia Vladimivsky (danza teatro), Susana Di Gerónimo, entre otros. Canto con Oscar Ruiz, Jacqueline Sigaut, entre otros. Danza con Manuel Vallejos, Vivian Luz. Tango con Susana Miller, Luz Valbuena, Edith Bernatene, entre otros. Técnicas corporales con Lía Rueda, Gerardo Finn, entre otros. Sus trabajos como actor en teatro: "La metamorfosis: el cambio final", "Los sueños de Shakespeare", "Nos los artistas", "Bodas de Sangre", "Van Gogh", "La Duarte"; "El nombre otros tangos" (Teatro por la identidad (Argentina), Festivales en Italia, España), "Emma Zunz" e "Historias" (en Italia y Argentina); en el Teatro Nacional Cervantes: "El Pasajero del Barco del Sol", "Los indios estaban cabreros" y "Los siete locos"; también en el teatro de la Ribera: "Once corazones"; "Lucia la maga", "Madre Esperanza" (Teatro por la identidad), "Hombre en la puerta giratoria", "Marat Sade", "La Tempestad", "Kolbe", "Así que pasen cinco años", "La fiesta del hierro", entre otros. Sus trabajos como director: "Carne de Crítica" (nominado mejor espectáculo Café Concert premios Ace 2002), "Dignos de Lástima" (nominado mejor espectáculo de humor premios Ace 2004), "Correte que Chorrea" (nominado mejor espectáculo de humor premios Ace 2005), "Aguachenta", "Lo frío y lo caliente" (nominada Premios Florencio Sanchez), “Subió la carne”.

VIVIAN LUZ / CVDirectora-CoreógrafaCoreógrafa, bailarina y profesora de danza contemporánea ha desarrollado, una labor ininterrumpida en el área de la investigación y experimentación del movimiento. Formada en técnica clásica y luego perfeccionada con el maestro Alfredo Gurkel, Ana Marini y Gloria Kazda. Estudió danza contemporánea (técnicas Graham, Nikolais y heterodoxas) con Ana Kamien, Renate Schotellius, Ana Itelman, Bellini, Adriana Coll, Freddy Romero, Susana Ibáñez, Graciela Concado, Moira Chapman y Lía Jelín. Teatro con Pompeyo Audivert, Susana Torres Molina y Javier Margulis; y canto con Marga Grajer. Se aproximó a técnicas alternativas como Tai-chi chuan y swásthya yôga. Debutó como bailarina en 1969 en la compañía de Ana Kamien y una década después se inició como coreógrafa. Actuó en los pricipales escenarios y centros culturales de Buenos Aires dedicados a la danza no oficial. Sus obras revisten un carácter más conceptual que narrativo y tienen una fuerte intención visual. Incursionó en la realización de video danza y realizó coreografías para obras de teatro, participando como actriz bajo la dirección de Julio Ordano. Actualmente es miembro de la comisión directiva de Cocoa (coreógrafos contemporáneos asociados), se dedica a la docencia en su propio estudio y en el de Julio Boca. Sigue desarrollando el trabajo de investigación con su compañía "Los celebrantes" creada en 1989, apuntando a una síntesis entre el movimiento,la actuación y la propuesta plástico escénica. Son sus obras más destacadas: "Desencuentros" (1981), "El Carro" (1982), "De los senderos que se bifurcan" (1984), "En la orilla" (1985), "Textos otros y otros textos" (1986), "En obra" (1993), "Rara avis" (1994), "Deldeberes y ostracios" (1997), "Anatomía violenta" (1998), "Elipsis" (2000), "Redada" (2002), “Vivita” (2006).

Horario:Sábados de mayo y junio a las 20:30hs.

Entrada general: $25 con descuento $20

Seminario: Plagio o Reciclaje en escena

Elementos extra-teatrales como herramientas para la creación escénica.

Profesora: Sofía Medici

Prácticas como el “cover” musical, la remake cinematográfica, el playback y el karaoke, son tomados como base para imitar su técnica utilizando textos, fotografías y videos. La imitación es una práctica, desacreditada y desaprovechada y sin embargo muy rica para llegar a resultados (paradójicamente) originales.

El seminario se define como un laboratorio, en donde se trabajará en relación a la producción escénica y visual a partir del reciclaje de elementos cotidianos y mediáticos, sean artísticos o no. Asimismo se incluirá la utilización de tecnología de fácil acceso y hogareña como un recurso de fácil acceso, investigando y poniendo a prueba algunas de sus múltiples posibilidades de implementación escénica. Para enriquecer el marco conceptual de la experiencia, se expondrán algunos textos teóricos y se presentará, a través de material audiovisual y/o fotográfico, fragmentos de obras de diversos artistas en donde se manifiestan los aportes de elementos extraídos de la vida cotidiana para la creación propia.

Sofía Medici es Directora, performer y artista audiovisual. Licenciada en Ciencias de la Comunicación, paralelamente estudia actuación y más tarde realiza seminarios y talleres de performance y nuevas tecnologías en escena.

De 2002 a 2004 se traslada a Barcelona donde funda el grupo Xixicas junto a Betine Waengertner y Virginia Mihura. Individualmente y con el grupo desarrolla proyectos de teatro, performances e instalaciones en España, Argentina, Alemania, Estados Unidos, Polonia y la República Checa.

Sus proyectos han sido presentados, entre otros, en La Casa Encendida (Madrid), Ebent 03 (Festival Internacional de Performance. Barcelona), Prague Fringe Festival (Rep. Checa), BAC!04 (Festival Internacional de Arte Contemporáneo. CCCB. Barcelona), Centro Cultural Ricardo Rojas, Estudio Abierto Av. De Mayo y Puerto Madero, Centro Cultural Borges, Teatr Rozmaitosci (Varsovia), el Centro Cultural Recoleta, la Galería Arte x Arte y el festival Diskurs08 (Giessen, Alemania).Realizó residencias en el Watermill Center (New York 2006-2007), dirigido por Bob Wilson; la Mobile Academy en Varsovia (2007) y en Atelier 07 en Giessen, Alemania.Actualmente investiga sobre los límites en la representación y los espacios entre la realidad y la ficción como asistente artística del espectáculo-documental “Mi vida después”, dirigida por Lola Arias (estreno: marzo de 2009, Teatro Sarmiento), y a través de su nuevos proyectos: “Rockola” y “Hecha la trampa”

Horario:miércoles de 19 a 21 hs

Inicio: 15 de abril de 2009

Duración:2 meses (con posibilidad de extenderloun mes mas para el armado de una muestra)Arancel: $ 120.- por mes

Tiempos Reales

Profesor Juan Pablo Amato

Workshop sobre nuevas tecnologías para la escena Investigación y producción.

“El tiempo huye y nos arrastra consigo. Este momento en que yo hablo se ha ido ya" N. Boileau

En los últimos años se han ido incrementando significativamente los usos de las nuevas tecnologías en la escena. La utilización de sensores, la programación de comportamientos, el procesamiento de distintos tipos de datos y la generación de una amplia variedad de eventos de salida han venido a aportar una infinita gama de posibilidades.

Luces, imágenes, sonidos y música cobran una nueva vida, actúan e improvisan.Ahora bien, ¿cómo pueden integrar actores, bailarines y performers, directores y coreógrafos, sus propias problemáticas con las de estas nuevas tecnologías? ¿qué implica “tiempo real” para ellos y qué implica para los dispositivos tecnológicos? ¿qué puede llegar a implicar para un público?El objetivo del workshop es abrir un ámbito para la experimentación, la reflexión y la producción con nuevas tecnologías vinculado a la propuesta de Experiencias en escena.

Serán dos encuentros intensivos en los que se dispondrá de un espacio preparado para performance e improvisación utilizando dispositivos tecnológicos. Se investigarán sus posibles usos y se discutirán los resultados obtenidos.

Juan Pablo Amato concentra su actividad en la composición musical, el diseño sonoro y la programación multimedial. Sus trabajos se han orientado a la instalación sonora, composición electroacústica, banda sonora, instalación audiovisual, intervención urbana, performance y desarrollos interactivos: http://www.jpamato.com.ar/

Horario:Domingos 19 y 26 de abril de 15 a 18hs.
Arancel: $ 90.- 2 clases.$ 50.- 1 clase.

El actor constructor

A cargo de los Profesores: Inés Armas & Fagner Pavan

Curso de interpretación para actores, bailarines o estudiantes de danza o teatro, o personas interesadas en abordar un lenguaje escénico que involucre el cuerpo y la acción.

El curso

El trabajo consiste en desarrollar un sistema de construcción basado en los principios del método Stanislavsky, núcleo esencial de la representación teatral.El actor se constituye como un sujeto activo en la estructuración de su trabajo de intérprete, partiendo del análisis y comprensión de la propia naturaleza humana y del conocimiento de su cuerpo y de sus posibilidades físicas.

El cuerpo constructor
La primera parte de la clase, dictada por Inés Armas, consiste en un trabajo de conocimiento del cuerpo y análisis del movimiento a través de la percepción, utilizando elementos de danza contemporánea. Se trabajarán ejercicios de respiración, elongación, fuerza y coordinación, indagando en las variaciones en el tono muscular, en el concepto de centro y en los motores de movimiento. Se desarrollarán secuencias de movimiento simples, con el objetivo de trabajar la memoria física, la generación de automatismos, la precisión en la forma, las variaciones rítmicas y calidades de movimiento. Todas estas variables se relacionarán con la construcción de personaje y de escenas.

El actor:
La segunda parte de la clase dictada por Fagner Pavan consistirá en un estudio detallado de cada uno de los puntos del sistema Stanislavsky.Se trabajarán pautas de improvisación aplicando cada uno de los principios estudiados y se trabajarán algunos textos, para construir escenas y personajes.

Fagner Pavan esta formado en el curso técnico de actor del Centro de Comunicación y Artes de SENAC/SP, San Pablo (Brasil) desenvuelve trabajos en la Cía 7Cênico desde 1999, con Wolney de Assis y Berta Zemmel como actor, director y guionista de cine. Sus principales trabajos en teatro fueron: “No Escuro” bajo la dirección de Cleiton Pereira (2005); “Hécuba” (tragedia) de Aristóteles bajo la dirección de Ester Góes (2004); “Electra” de Sófocles bajo la dirección de Berta Zemmel (2004); “Cecéu- El Agitador” (drama) de Wolney de Assis y Fagner Pavan, dirección de Wolney de Assis.Fue asistente de dirección en lo espectáculo “El Marinero” de Wolney de Assis sobre la obra de Fernando Pessoa (1998).En Cine, participó de diversos cortometrages, como “Ladrón” (protagonista), de Arlindo de Almeida(participando del 12º Festivalde cortos de San Pablo); y “Meninos Nao Sben Voar”; dirección de Humberto Hokama..Son de su autoría, el guión de cine “Beatriz”- largometrage en etapa de pre-producción-; y “Pipa”- corto metrage.Actualmente está dirigiendo el espectáculo “A chave” (“La llave”), dramaturgia de Wolney de Assis y Fagner Pavan con actuación de Wolney de Assis obra que estreno en 2007.Como docente, dicta clases de teatro y expresión corporal desde 2002 en la escuela 7CÊNICO, coordinada por Berta Zemmel y Wolney de Assis y en el Sindicato de Actores de Sao Paulo.En 2006, junto a la bailarina argentina Inés Armas, funda la Cía Movil, para proponer através de la danza y el teatro otras posibilidades de expresión escénica. Obtienen un susbsidio para la obra “Los procesos de Franz” basada en textos de Franz Kafka que se presentó en El Centro Cultural Borges de Buenos Aires y en el Festival Cocoa 10 años. Esta obra fue destacada por los Premios Teatro del Mundo 2008 que entrega la Universidad de Buenos Aires como mejor espectáculo coreográfico.

Inés Armas: Inició sus estudios de danza en la Escuela Municipal de Rosario y continuó formándose en danza contemporánea en el Taller de Danza del Teatro San Martín de Buenos Aires, donde sus principales maestros fueron Freddy Romero, Norma Binaghi, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Haichi Akamine , Alejandro Cervera y Andrea Chinetti.Completó su formación tomando cursos en la Escuela Graham y Alvin Ailey de New York y obtuvo la beca Dance Web Europe para estudiar en Viena en 2004.Integró el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, bajo dirección de Mauricio Wainrot.Desde 2001 participa de distintos proyectos en el ámbito de la danza de Buenos Aires:Cía Miguel Robles, (obras Tabula Rasa, Something Beneath, Fratres, Maldita Tierra Bendita) participando de festivales nacionales e internacionales.Desde 2002 trabaja junto a Carlos Trunsky como asistente coreográfico y como intérprete de sus obras “Incandescente”, “Las tres B de Beethoven” (2005), y “Voraz” (2006).Interpretó también “Tierra de Mandelbrot” de Edgardo Mercado con la que participó del 5º Festival Internacional d eBuenos Aires, y de la Bienal de Lyon (Francia) 2006.Fue convocada por los coreógrafos Luis Garay (“Hay en mí formas extrañas”), Ramiro Soñez (Fragmentos de Existencia), y Rodrigo Pardo (“Cuadrado negro sobre fondo negro”)Realiza su primera dirección con “A Medias” junto a Ana Armas, estrenada en el Centro Cultural Rojas; y organiza desde 2005 los eventos “Danza Diseño” en donde explora con pequeños trabajos escénicos.Como docente dicta clases en el Taller de San Martín, en el IUNA y en forma particular.Dirige desde 2005 el proyecto Danza Diseño, generando junto con un grupo de jóvenes bailarines encuentros performáticos y espectáculos de pequeño formato. Danz Diseñio se propone llevar la danza a espacios escénicos alternativos teniendo como objetivo el crecimiento artístico y el intercambio creativo con otras expresiones artísticas y con públicos diversosEn 2006 forma junto al actor y director brasileño Fagner Pavan, la Cía Móvil, proponiéndose investigar desde la danza y el teatro, otras posibilidades de expresión escénica. Obtienen un subsidio de PRODANZA para realizar la obra “Los procesos de Franz” que fue estrenada en abril de2008 en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires y participó del Festival Cocoa 10 años.

Horario:sábados de 12 a 15 hs.
Clase Abierta de Presentación del Curso: Sábado 4 de Abril de 12 a 15(solamente previa inscripción por e-mail a ciamovil@gmail.com)
Inicio:abril de 2009
Duración:3 meses. Una clase semanal de 3 horas.
Arancel:$ 150.- por mes
Destinado a: actores, estudiantes y público en general.

Cine Experimental

Profesor Orazio Leogrande

El curso ofrece un panorama del cine experimental internacional desde los inicios del siglo XX hasta el presente. En cada clase se desarrollará una unidad temática – un periodo, un autor o un movimiento – buscando descubrir a través de la proyección de material fílmico aquel espacio del cine definido como experimental, que se distingue tanto del cine de autor como del videoarte. Se presentarán en una perspectiva histórico-crítica no solamente los directores más destacados del cine experimental sino también aquellos menos conocidos o más complejos. Se partirá de las obras del cine de vanguardia (Luis Buñuel, Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Dziga Vertov, Jean Vigo, Joris Ivens) para atravesar el underground estadounidense (Stan Brakhage, Maya Deren, Kenneth Anger, Jonas Mekas, Robert Kramer, Hollis Frampton, Harry Smith), los autores que se sitúan luego o al costado de la Nouvelle Vague (Guy Debord, Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Jean Eustache, Philippe Garrel, Chantal Akerman), las visiones excéntricas del cine italiano (Carmelo Bene, Alberto Grifi, Angela Ricci Lucchi y Yervant Genikian, Daniele Ciprì y Franco Maresco) y del este (Aleksandr Sokurov, Apichatpong Weerasethakul), para analizar finalmente las obras más innovadoras de Jean-Luc Godard, Andy Warhol y Chris Marker.

Plan de Clases

1) Cine de vanguardia: Luis Buñuel, Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Dziga Vertov, Jean Vigo, Joris Ivens.
2) El underground estadounidense: Stan Brakhage, Maya Deren, Kenneth Anger, Jonas Mekas, Robert Kramer, Hollis Frampton, Harry Smith.
3) Quince minutos de celebridad. El cine de Andy Warhol.
4) Lejos de la Nouvelle Vague: Guy Debord, Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Jean Eustache, Philippe Garrel, Chantal Akerman.
5) Representar la palabra. Las últimas obras de Jean-Luc Godard.
6) Visiones excéntricas del cine italiano: Carmelo Bene, Alberto Grifi, Angela Ricci Lucchi y Yervant Genikian, Daniele Ciprì y Franco Maresco.
7) Viento del este: Aleksandr Sokurov y Apichatpong Weerasethakul.
8) Chris Marker o del film-ensayo.

Filmografía

1. Luis Buñuel (Un chien andalou), Jean Cocteau (Le sang d’un poèt), Marcel Duchamp (Anemic cinema), Dziga Vertov (El hombre con la cámara), Jean Vigo (À propos de Nice), Joris Ivens (Lluvia)2. Stan Brakhage (Anticipation of the night), Maya Deren (Meshes of the Afternoon), Kenneth Anger (Scorpio Rising), Jonas Mekas (Walden), Robert Kramer (Milestones), Hollis Frampton (nostalgia), Harry Smith (Heaven and Heart Magic)3. Andy Warhol (Empire, Vinyl, Chelsea Girls, Blue Movie)4. Guy Debord (Hurlements en faveur de Sade, La Société du spectacle, In girum imus nocte et consumimur igni), Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Chronik der Anna Magdalena Bach), Jean Eustache (Une sale histoire), Philippe Garrel (Le Révelateur, La Cicatrice intérieure), Chantal Akerman (News from Home, D’Est)5. Jean-Luc Godard (Histoire(s) du cinéma, L’origine du XXI siècle, The Old Place, Liberté et patrie, Je vous salue Sarajevo, Dans le noir du temps)6. Carmelo Bene (Nostra signora dei turchi, Salomé), Alberto Grifi (Verifica incerta), Angela Ricci Lucchi y Yervant Genikian (Prigionieri della guerra), Daniele Ciprì y Franco Maresco (Enzo, domani a Palermo, Grazie Lia)7. Aleksandr Sokurov (Elegía de un viaje, Voces espirituales, Confesión), Apichatpong Weerasethakul (Luminous People, Emerald)8. Chris Marker (La jetée, Le Mystère Koumiko, Le Fond de l’air est rouge, Sans soleil)
Orazio Leogrande es un cineasta y escritor italiano. Vive en Buenos Aires. Se graduó en letras en la Universidad La Sapienza de Roma y se especializó en la Universidad de Paris 8 – Saint Denis y en el CFP del sindicato del cine de Buenos Aires. Fue adjudicado las becas Erasmus, Bollenti Spiriti y Principi Attivi. Ha editado y traducido del francés al italiano La porta dei sogni de Marcel Schwob y Due o tre cose che so di me. Scritti e conversazioni sul cinema de Jean-Luc Godard. Colabora con la revista Lo straniero y ha fundado la asociación cultural Marginalia, con la cual organiza conferencias y exposiciones, aparte de realizar como docente cursos teóricos y prácticos sobre cine experimental, documental de creación y videoarte. Ha escrito y dirigido el mediometraje de ficción Splendeur, los cortometrajes experimentales Il segreto y Camera a due tempi, y – con Florencia Lajer – el documental El vulnerable margen de los cuerpos.

Inicio: Lunes 13 de abril de 2009

Horario: lunes de 19 hs. a 21 hs.

Duración: 8 clases semanales de dos hs.

Total 16 hs. Arancel: $ 100.- el mes

Jam de solo cello para bailarines y actores

A cargo del Profesor Claudio Peña

Claudio Peña es cellista, improvisador, compositor. En 2006 organizó el Cello work shop de E. Reijseger (reconocido cellista improvisador) con el cual tomó clases en Nueva York. Además participó en cursos de improvisación con Wade Mathews, E. Friendlander, Rasputina, Chris White, y otros maestros.

Actualmente improvisa en obras de danza, danza Butoh teatro y poesía, y también con su grupo El fin del Mundo.

www.myspace.com/arrecellowww.claudiocello.blogspot.com

Tercer Sábado de cada mes

Inicio:abril: sábado 18 de abril de 15 a 18 hs.

Arancel: $50 el encuentro
Inscripción previa