Anticipo: Curso Intensivo de Verano l Danza Contemporánea

Espacio propio. Augenblickespacio de investigación

coord. fernando n. pelliccioliy carlos osatinsky

Duración:5 encuentros de 3 horas.

Fechas:Del 25 al 29 de enero del 2010de 11 a 14 hs

Arancel:$ 250.- el curso

Espacio Propio.Augenblik” es un taller de investigación de la performance que conjuga aspectos técnicos del movimento con elementos ligados a la improvisación escénica bajo la conviccíon de que la “técnica” constituye una via de preparación para lo inesperado e imprevisible. “Espacio Propio” da nombre al sentido de espacio interno, refiriéndose al proceso de estudio de las conexiones que pueden descubrirse en nuestro propio espacio corporal y el espacio fuera de él, con las múltiples posibles interacciones y asociaciones ligadas a un espacio compartido kinético, emocional y poético. El vocablo alemán “Augenblick” se traduce al español como “momento” o “instante”. Literalmente está compuesta por las palabras “ojos” (Augen) y “mirada/imágen” (Blick) dando al término un significado pleno y metafórico rico en asociaciones físicas: parpadeo, lo que ocurre en un abrir y cerrar de ojos, la duración de una mirada, ser testigo del instante pleno, el aqui-ahora. Cada encuentro comienza volcando nuestra atención hacia la estructura ósea del cuerpo como principal medio de apoyo y sostén. A través de una serie de secuencias simples buscaremos concientizar la presencia del hueso, las uniones y del tejido más profundo con el fin de lograr un movimiento más eficiente, conectado y creativo. Abordaremos, luego, un trabajo de exploración donde el cuerpo se exprese como un medio bajo un flujo de constantes cambios de necesidades internas y externas. Trabajamos en generar estados energéticos y emocionales haciendo incapié en el desarrollo de la energía individual y de su interrelación con la energía grupal y con el entorno. Con el objeto de desarrollar habilidades en la improvisación, de generar un estado de permanente alerta, nos apoyaremos fundamentalmente en la capacidad de observarnos a nosotros mismos para así poder darnos a lo que ocurre en nuestro entorno con confianza. La intuición, la entrega, la escucha y la aceptación, son las capacidades fundamentales que potenciaremos para así establecer vínculos expresivos y trascender obstáculos para el libre flujo del ser creativo y escénico. Propondremos diversas experiencias y recursos que entrecrucen lo vivencial y la reflexión sobre el evento escénico. “Espacio Propio.Augenblick” está dirigido a bailarines, performers, actores, artistas y toda persona buscando experimentar y ampliar el campo expresivo a través del cuerpo.

Breve Biografia Conjunta Fernando N. Pelliccioli, nacido en Buenos Aires, y Carlos Osatinsky, nacido en Tucumán ,Argentina, son bailarines y coreógrafos residentes en la actualidad en Berlin, Alemania. Ellos se encontraron mientras cursaban los estudios en el Taller de danza Contemporánea del Teatro San Martín en Buenos Aires donde estudiaron, entre otros, con maestros como ser Haichi Akamine y Marina Giancaspro. Luego de sus respectivas experiencias como bailarines en diferentes compañías y coreógrafos en Argentina (Cia. de Danza Contempóranea del Teatro San Martín, Nucleodanza, Antikos, Sísifo Teatro Físico, Grupo de danza contemporánea de Tucumán, etc.), en el año 2000 viajan a Europa con el deseo de expandir sus experiencias profesionales y de vida. Alli profundizan sus estudios con Jeremy Nelson, Susan Klein, Emio Greco, David Zambrano, Angels Margarit, Roberto Oliván, Sasha Waltz, Los Ballet C. de la B., Luis Lara Malvacias. Desde entonces trabajan como bailarines independientes y creadores en diferentes proyectos de la escena europea, principalmente en España, Bélgica, Suiza, Austria y Alemania junto a Tomi Paasonen, Anna Huber, Toula Limnaios, Davide Camplani, Trisha Brown, Roberto Oliván, Andres Corchero y Rosa Muñóz, Andrea K. Schlewein, Heike Hennig, Helena Lizari, entre otros.

A su vez, ellos transitan un camino de colaboración materializando diversas experiencias artísticas y educativas impulsados por la búsqueda de un lenguaje escénico de apertura y riesgo donde investigan diferentes modos de relación entre intérpretes, obra y espectadores. Sus últimos trabajos son “CAER” -presentado en Argentina, Madrid, Barcelona y Berlín-, “También Tan Poco”, improvisación en escena con 11 bailarines, “ La Inmediatez de la Presencia Pura ” y “Pido el Silencio”, creada para el Grupo de Danza Contemporánea de la Provincia de Tucumán, estrenados en diciembre del 2005 y “Winners” bajo la dirección de Helena Lizari en Barcelona, España.Como educadores han dictado cursos y talleres en Kassel, Berlin, Barcelona, Granada, Madrid y en Argentina en Buenos Aires, Jujuy y en numerosas ocasiones en la provincia de Tucumán. Han sido invitados a dictar clases en el Taller de Danza del Teatro General San Martín en Buenos Aires, y en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

“SPEAK 3.0” y “3M2 [Tres metros cuadrados]”

SPEAK 3.0

Alejandra Ceriani, Fabricio Costa Alisedo y Fabián Kesler presentan Speak 3.0: una pieza multimedial que es germen de planteos conceptuales innovadores, a partir de la experimentación con nuevas herramientas tecnológicas que vinculan cuerpo, imagen y sonido. los creadores proponen una búsqueda para relacionar creativamente los procesos de cambio radical experimentados por la sociedad y el individuo contremporáneos.

La interacción en tiempo real de una performer, un artista digital y un compositor electroacústico hacen confluir el movimiento, la animación y la música para generar un diálogo en el cual La dualidad de los estados de movimiento / quietud de un cuerpo son traducidos y reinterpretados en paradigmas visuales y sonoros, que se combinan con el material generado por el músico-diseñador de sonido y por el artista digital. este último trabaja con un software de desarrollo propio llamado Moldeo.Así, se genera un cruce de sentidos donde las imágenes y los movimientos pueden escucharse y los sonidos, a su vez, verse y palparse.







“3M2 [Tres metros cuadrados]”

La bailarina y cantante Valeria Pagola estrena en argentina la pieza de improvisación 3m2 junto a Fabián Kesler músico electrónico. 3m2 fue estrenada en julio de este año en Valparaíso chile, invitada por la plataforma Escenalborde en aquella ocasión la improvisación se realizó junto a los músicos Chilenos Fernando Godoy y Rodrigo Ríos.

Un espacio cuadrado de tres metros por tres metros, con cables y micrófonos desperdigados por el suelo, será el reducido escenario donde danza, voz y música entrarán en juego. La performance está basada en su tema de estudio, el vínculo voz-movimiento y en la estética de 55[sin.cuentay5] obra de la coreógrafa estrenada en el año 2008.

Este trabajo toma de 55 el marco escenográfico: piso contrastante al cable de los mics, cantidad de cables y micrófonos.Fuera del cuadrado Fabián Kesler trabajará con los sonidos captados por los micrófonos, la voz de la bailarina será modificada en tiempo real y a su vez podrá activar bloques musicales y bases rítmicas propias; integrando así la propuesta de la voz la danza junto a su experiencia musical, creando entre los dos un extraño mundo sonoro.

Ficha Técnica:

Voz y Danza: Valeria Pagola

Música Electrónica: Fabián Kesler

Asistencia creativa: Melina Boyadjian

Funciones:

Viernes 6,13,20 y 27 de noviembre a las 20.30 hs

Ciclo Improvisaciones en los 25 años del Rojas

Con el apoyo de:

“Improvisar es un movimiento continuo, un recorrido en permanente cambio donde explorar se torna vertiginoso. Supone un juego de operaciones realizadas en el instante mismo. Intervienen la casualidad, la concentración, la síntesis, el azar, la incertidumbre, la repetición, la intuición, el error, la adaptación, el cambio, la deriva. Atrapar ese instante en su fugacidad es lo que nos proponemos en este ciclo.”

Adriana Barenstein

Experiencias en Escena del CCBorges en los 25 años del Rojas. Ciclo Improvisaciones (a Horacio Pigozzi).

Se trata de una forma de homenaje vivo a los últimos años de la danza local , que se realizará en funciones diferentes, con programas únicos. También participan: Mariana Bellotto, Sergio Pletikosic, Juan Pablo Amato, Quio Binetti, rosa castilla, Bárbara Hang, Federico Moreno, Julieta Rodríguez Grumberg, Lía Mazza, Codazzi, Emiliano Formia, Ramiro Soñez, Victoria Viberti, Diego Franco, Nicolás Ferreyra, Diego Mauriño, Juan Veppo Valeria Polorena, Jimena Perez Salerno, Pilar Rodriguez Rey, Ana Clara Gossneiler y Nicolas Ferreira, entre otros.

1.“Y” Integrantes: Adriana Barenstein, Mariana Bellotto, Sergio Pletikosic, Quio Binetti, Juan Pablo Amato/ Diseño de luces: Eugenio Barenstein/ Sobre textos de Adriana Barenstein



2. Eso que la tierra y el cielo no logran hacer que persista El proyecto consiste en una improvisación conjunta de música, performance y video en tiempo real tomando como eje de la búsqueda la idea de loop o repetición. Los performers en escena se verán atravesados por una proyección, la cual será un elemento que combinado con el lenguaje musical (violin, voz) y el corporal construirá un único significante. La repetición se sucede en el tiempo a través de nosotros, sin embargo cada momento es efímero y el cambio inevitable. Un nuevo instante parece ocupar el lugar del anterior borrando parte de su rastro. ¿Pero qué pasaría si cada instante anterior no se borra sino que se convierte a su vez en presencia?
Rosa Castilla/ cantante - perfomerJulia Tchira / violin - performerFederico Gonzalez/ procesamiento sonoroPatricia Bova / procesamiento de videoBruno Lopez/ video feedback



3- Primera impresión Composición de danza y música en tiempo real (fragmento) La primera impresión es una imagen suspendida en el pasado que se actualiza en el presente. ¿se puede fragmentar el tiempo, puede perder su ininterrumpida continuidad, su dirección irreversible? ¿cómo afecta el factor tiempo en las posibilidades de construcción de (los) relato(s)? Intérpretes: Bárbara Hang, Federico Moreno, Julieta Rodríguez Grumberg, Lía Mazza/ Diseño sonoro: Mauro AP/Producción: Alexis Losada/ Dirección: Julieta Rodríguez Grumberg



4- Cía Móvil. Asociaciones Libres (improvisaciones para la obra Objetos ) La Cía Móvil está desarrollando una Residencia en Experiencias en Escena del CCBorges, destinada a la búsqueda de lenguaje y material para su próxima obra “Objetos” que estrenará a comienzos de 2010 y que obtuvo un subsidio a la creación de PRODANZA. Creación e interpretación de la danza: Mar Codazzi, Emiliano Formia, Ramiro Soñez, Victoria Viberti/ Creación e interpretación de la música: Marco Sanguinetti/ Iluminación: Adrián Cintioli/ Producción Ejecutiva: Solange Courel/ Dirección General: Inés Armas y Fagner Pavan


5-“Boxes o la carrea de tu vida”- Fragmento “En medio de una carrera de Formula 1, cuatro compañeros de escudería irán pasando por diferentes situaciones mientras esperan en los boxes a su piloto. El espacio se irá transformando a medida que el tiempo pasa y los personajes se descubren, dejando lugar a la sensibilidad del hombre en relación con el automóvil y la competencia”.Intérpretes: Diego Franco, Nicolás Ferreyra, Diego Mauriño y Juan Veppo/Producción: Solange Courel/ Idea original y dirección general: Exequiel Barreras/Diseño de escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi/Realización de escenografía: Rodolfo Leal/Diseño de iluminación: Andrea Czarny, Cecilia Stanovnik/Música original y edición: Guillermo Senn/Asistente de coreografía: Alfonso Barón/Textos: Exequiel Barreras, Malena Medici e intérpretes/Diseño gráfico: Petre



6-No se puede vivir del amor La propuesta trata de mostrar al público, no un resultado final, sino una experiencia donde lo desarrollado por los artistas será improvisado a partir de pautas definidas que tienen como común denominador las relaciones amorosas. Una experiencia donde se pone el foco en lo sensorial e intuitivo. El público podrá disfrutar de un espacio que muchas veces pertenece a la intimidad del proceso creativo de una obra. Intérpretes:Valeria Polorena / Jimena Perez Salerno / Pilar Rodriguez Rey / Ana Clara Gossneiler / Juan Veppo / Nicolas Ferreyra / Diego Mauriño / Diego Franco / Producción: Solange Courel / Idea y Coordinación general :Exequiel Barreras/Fotografía: Helene De Jaham

Fechas: Jueves 24 a las 21hs

Sala Batato Barea CCRojas-Av. Corrientes 2038- CABA

Entrada: gratuita Importante: las entradas se retiran a partir de las 14hs en la Librería del Rojas. La capacidad es limitada.

Impromptu

La improvisación no se diferencia en lo esencial de la obra urdida en el pasado.
Toda obra sucede en el presente.

Y todo espectador la construye a su vez en su propia percepción, dejándola desaparecer luego del instante preciso en que sucede, erigiendo en su lugar una forma vaga: la suma de rasgos que delineó, sus voces altas y sus murmullos, colores, espacios, duraciones, texturas, gestos.
Pero es la suma de su recuerdo.

Improvisar: existir en el presente. Contemplar, aceptar, asir suavemente y luego dejar ir, permitir nuevas llegadas.

Deconstruir apenas en nuestra ilusión los designios del tiempo.

Ficha técnica:
Yesica Alonso
Julio Arias
Guadalupe Colman
Lucas Díaz
Nicolas Ferreira
Mariela Loza
Emanuel Ludueña
Verónica Maseda
Lia Mazza
Victoria Viberti
Piano:
Ignacio Gómez Bustamante
Fotos:
Tamara Ludueña
Noel Roffë
Paula Schilling
Dibujos:
Hernán Bermúdez
Iluminación:
Luciana Giacobbe
Asistencia general:
Sol Regal
Dirección:
Emanuel Ludueña

Funciones: viernes 16, 23 y 30 de noviembre a las 21 .

Precio $25 y $20 con descuento para estudiantes y jubilados

Adelantos: en noviembre "CAER"

un dúo de/por
Carlos Osatinsky y Fernando Nicolás Pelliccioli
(ARGENTINA/ALEMANIA)
el que osó superar/en el vuelo a los pájaros/
otra vez una cosa debe saber: ¡caer!
paciéntemente descansar/en la gravedad. (Rilke)


Caemos en gracia o en desgracia. Caemos en cuenta. Caemos enfermos o en una depresión. Caemos en el amor (en inglés: to fall in love). Perceptible o imperceptiblemente, caemos o algo nos cae encima. Paradigmas o sistemas caen y cambian súbitamente: hemos caído del paraíso de inocencia para vivir en esta vida terrena. Nuestros gobiernos y sistemas de creencias, nuestras ideologías caen para dar paso a otros gobiernos, otras creencias, otras ideologías. La bolsa de valores cae y desata una y otra vez pánico y crisis mundial. Recaemos y nos levantamos, o así pareciera ser. Buscamos comprender y describir esta caída. Incluso su misma descripción histórica como fenómeno físico cae y muta, evoluciona entre frustraciones e iluminaciones. Por temor a caernos, a perder el control y quedar atrapados en lo inevitable, avanzamos estáticos.

¿Y si permitiéramos la caída, si nos entregasemos a ese vacío? ¿Si en este constante devenir fuéramos con ojos abiertos hacia el encuentro de aquello original, único e irrepetible que anida en cada instante? ¿Y si este fuera el único y misterioso método?.

“CAER” es un dúo, dos cuerpos que comparten esta metáfora de exploración física y escénica junto a la presencia del espectador confinados en un mismo espacio de posibilidad. Como vehículo de algo que se expresa a través nuestro, que “cae” por medio de nosotros, “CAER” es este proceso de descubrimiento conjunto desde la performance y su realidad poética sobre lo que muta y permanece paradójicamente inmutable; sobre aquello que nos pone cara a cara con los misterios de la existencia y con su espejo: la creación artística. Sobre lo que nos enfrenta así, al fín y al cabo, con el vértigo y la calma del inevitable presente.

Ficha Técnica:
Colaboración artística:
Lilian Mirkin (Argentina)
Trinidad García Espinosa (Barcelona)
Intérpretes, espacio escénico, espacio sonoro y dirección general:
Carlos Osatinsky
Fernando Nicolás Pelliccioli.

Fotografías: Mercedes Appugliese

CAER es una creación independiente realizada con el apoyo de: M.U.N.T. (Museo de la Universidad Nacional de Tucumán) y de Fani Benages Arts Escéniques (Barcelona)
CAER ha sido fue creado en residencia en el M.U.N.T. (Museo de la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina) durante marzo y abril del 2008. Ha sido presentado en el M.U.N.T.; El Navegatorio y La Usina (Madrid, España); Espacio Bretón (Barcelona, España.) y en K77 (Berlin. Alemania.)

Breve Biografia Conjunta
Fernando N. Pelliccioli, nacido en Buenos Aires, y Carlos Osatinsky, nacido en Tucumán (Argentina), son bailarines y coreógrafos residentes en la actualidad en Berlin, Alemania. Ellos se encontraron mientras cursaban los estudios en el Taller de danza Contemporánea del Teatro San Martín donde estudiaron, entre otros, con maestros como ser Haichi Akamine y Marina Giancaspro. Luego de sus respectivas experiencias como bailarines en diferentes compañías y coreógrafos en Argentina (Cia. de Danza Contempóranea del Teatro San Martín, Nucleodanza, Antikos, Sísifo Teatro Físico, Grupo de danza contemporánea de Tucumán, etc.), en el año 2000 viajan a Europa con el deseo de expandir sus experiencias profesionales y de vida. Alli profundizan sus estudios con maestros como ser Jeremy Nelson, Susan Klein, Emio Greco, David Zambrano, Angels Margarit, Roberto Oliván, Sasha Waltz, Los Ballet C. de la B., Luis Lara Malvacias.

Desde entonces trabajan como bailarines independientes y creadores en diferentes proyectos de la escena europea, principalmente en España, Bélgica, Suiza, Austria y Alemania junto a Tomi Paasonen, Anna Huber, Toula Limnaios, Davide Camplani, Trisha Brown, Roberto Oliván, Andres Corchero y Rosa Muñóz, Andrea K. Schlewein, Heike Hennig, Helena Lizari, entre otros.
A su vez, ellos transitan un camino de colaboración materializando diversas experiencias artísticas y educativas impulsados por la búsqueda de un lenguaje escénico de apertura y riesgo donde investigan diferentes modos de relación entre intérpretes, obra y espectadores. Sus últimos trabajos son “CAER”, “También Tan Poco”, improvisación en escena con 11 bailarines, “La Inmediatez de la Presencia Pura” y “Pido el Silencio”, creada para el Grupo de Danza Contemporánea de la Provincia de Tucumán, estrenados en diciembre del 2005 y “Winners” bajo la dirección de Helena Lizari en Barcelona, España.

Como educadores han dictado cursos y talleres en Kassel, Berlin, Barcelona, Granada, Madrid y en Argentina Buenos Aires, Jujuy y en numerosas ocasiones en la provincia de Tucumán. Han sido invitados a dictar clases en el Taller de Danza del Teatro General San Martín en Buenos Aires, y en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

Única Función:Jueves 26 de noviembre a las 20 hs

Entrada general $25.- Estudiantes y jubilados $20.-

Arí Axé: El eje sagrado

“Nos arrodillamos en el cielo
Y escogemos nuestro destino
Pero cuando llegamos a la Tierra
Nos impacientamos”
Odú de Ifá Babá Eyiogbé

Todos los domingos de agosto el grupo Odé presenta “Arí Axé : El eje sagrado”, en una puesta que combina expresiones de la danza y la literatura religiosa de origen africano en América. El espectáculo aborda la tradición religiosa afro-brasilera, rescatando de su repertorio movimientos, gestos y simbología relacionados con los distintos momentos de una ceremonia religiosa de Candomblé Especialmente, los que se realizan junto al poste central del templo -la representación del axis mundis (eje del mundo) que en esta religión lleva el nombre de arí axé -.
Haciendo un uso creativo de la tradición, las coreografías tradicionales afro-brasileras se entremezclan con movimientos de danza contemporánea, jazz, flamenco, capoeira y otros surgidos de la investigación coreográfica. El resultado es una combinación de ricas y complejas coreografías y el innovador repertorio musical creado por Fabián Tejada , Director del grupo Kamaruko de percusión argentina que se articulan con textos del cuerpo filosófico-literario de Ifá ( el oráculo sagrado Yoruba).

“ Arí axé es un propuesta de investigar, proyectar y enriquecer la danza afro, que no intenta reproducirla fielmente sino establecer un diálogo y un estado de comunión con las tradiciones afroamericanas”, explica Laura Rabinovich, a cargo de la dirección del espectáculo.


Funiciones: domingos 12, 20 y 27 de septiembre a las 20 h. Entrada $25 y $20 con descuento. Sala Norah Borges del C.C. Borges Viamonte 525.

Primera impresión

Composición de danza y música en tiempo real

La primera impresión es una imagen suspendida en el pasado que se actualiza en el presente. ¿se puede fragmentar el tiempo, puede perder su ininterrumpida continuidad, su dirección irreversible?

¿cómo afecta el factor tiempo en las posibilidades de construcción de (los) relato(s)?

Intérpretes:
Bárbara Hang
Federico Moreno
Juan Leiba
Julieta Rodríguez Grumberg
Lía Mazza
Música:
Jorge Grela / Mauro AP
Ilumninación:
Adrián Cintioli
Producción:
Alexis Losada
Dirección:
Julieta Rodríguez Grumberg

Funciones: 18 y 25 de septiembre a las 21